„Vertrauen“ zeigt den Moment, in dem ein innerer Zustand sich weit öffnet, ohne sich zu behaupten. Die Figur wirkt zurückgelehnt, fast schwebend, als würde sie sich einem unsichtbaren Tragen überlassen. Die Augen geschlossen, die Atmung weich – ein Zustand, der mehr nach innen horcht, als nach außen greift. Die fließenden Übergänge, die sanften Strömungen entlang des Gesichts und die fast gewichtlos erscheinenden Partien erzeugen das Gefühl eines tastenden Loslassens. Vertrauen zeigt sich hier nicht als Gewissheit, sondern als Hingabe: ein Einverständnis mit dem, was gerade ist, bevor Klarheit entsteht.
 
Wie in der gesamten Serie liegt auch in „Vertrauen“ ein Zwischenraum – ein Moment zwischen Kontrolle und Öffnung. Ein Zustand, in dem das Innere nicht mehr gegenhält, sondern sich vorsichtig bewegen lässt. Die Figur befindet sich genau an dieser Schwelle, an der ein kleiner Impuls genügt, um die Richtung zu ändern.
 
Die Arbeit macht sichtbar, dass Vertrauen weniger ein Wissen als ein Körperzustand ist – ein sanftes Nachgeben, das Stabilität nicht verliert. Ein Gefühl, das sich nicht über Lautstärke definiert, sondern über die Bereitschaft, getragen zu werden, auch wenn der Grund noch nicht sichtbar ist.
 
So wird „Vertrauen“ zu einer ruhigen, weit atmenden Arbeit innerhalb der Serie – ein Bild dafür, wie man sich an etwas anlehnt, das erst im Entstehen begriffen ist, und wie aus dieser Hingabe eine stille Stärke wächst.
 
Wie jedes Gefühl lässt auch dieses Raum dafür, wie du es selbst erlebst.